“LA PRINCESA Y EL SAPO señala el regreso al perdurable mundo de la animación hecha a mano. Es un atemporal cuento de hadas, pero con un nuevo giro que combina todo lo que esperamos de las grandes historias: comedia, aventura, música… y lo más importante, el sentimiento que siempre ha caracterizado la animación de Disney.”

John Lasseter, productor ejecutivo y gerente creativo,

Walt Disney Animation Studios

LA PRODUCCIÓN

Walt Disney Animation Studios nos sirve un gozoso estofado de narrativa de aventura, personajes cautivantes, novedosa comedia y música memorable en la nueva realización LA PRINCESA Y EL SAPO, una comedia animada situada en la grandiosa ciudad de Nueva Orleans. De los creadores de La Sirenita y de Aladdín, llega este giro moderno de un clásico cuento, que presenta a una bella muchacha llamada Tiana, a un príncipe sapo que ansía desesperadamente volver a ser humano, y a un beso fatídico que los conducirá a una desopilante aventura a través de los célebres pantanos de Luisiana. LA PRINCESA Y EL SAPO marca el regreso a la animación tradicional hecha a mano de la respetada dupla compuesta por John Musker y Ron Clements, con música del compositor ganador del Oscar® Randy Newman.

Todos conocemos la historia en la que una princesa encuentra el verdadero amor al besar a un sapo, el cual mágicamente se transforma en su apuesto príncipe. En esta historia, la chica besa al sapo, pero el resultado resulta ser bastante diferente, una más de las decenas de sorpresas que encierra este relato mezcla de humor excéntrico, emoción, melodía y sentimiento. Al final, el amor encuentra su camino… entre un príncipe y una princesa, entre dos sapos… o quizás entre una luciérnaga y la causa de sus afectos. Pero lo que está claro es que los detalles más importantes se encuentran más allá de la piel. El film presenta a la última princesa de Disney en su próximo cuento de hadas, el regreso al musical de Disney, una reminiscencia de los clásicos como La Bella y la Bestia, El Rey León y Aladdin.

El reparto de voces en inglés de LA PRINCESA Y EL SAPO presenta a una troupe de reconocidos actores. La ganadora del premio Tony® Anika Noni Rose (Mejor Interpretación de Actriz Femenina en Musical por su papel en Caroline, or Change) protagoniza a Tiana; la estrella internacional Bruno Campos, al Príncipe Naveen. El ganador del premio Emmy® Keith David interpreta al mágico y amenazador Dr. Facilier; y Ray, la romántica luciérnaga del bayou, es “iluminada” por Jim Cummings, nominado al premio Emmy®. Jenifer Lewis nos encanta como la mística Mama Odie y los nominados al Premio de la Academia® Terrence Howard (Hustle & Flow) y Oprah Winfrey (The Color Purple) prestan sus voces a James y a Eudora, los amorosos padres de Tiana.

La producción ejecutiva de LA PRINCESA Y EL SAPO está a cargo del realizador ganador del Premio de la Academia® y pionero de Pixar Animation John Lasseter (director de Toy Story, Bichos, Toy Story 2 y Cars), y el veterano de Disney Peter Del Vecho es el productor. LA PRINCESA Y EL SAPO está basada en la historia original de Ron Clements, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland; los directores se unieron con el escritor Rob Edwards para crear el guión. El supervisor de la historia es Don Hall.

El compositor ganador del Oscar® Randy Newman (Cars, Monsters, Inc., Toy Story) compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, el gospel y el zydeco, además de la presentación de siete nuevas canciones. Además, la canción de los créditos finales presenta al artista ganador de tres premios Grammy® Ne-Yo, de Def Jam, quien canta “Never Knew I Needed”.

LA PRINCESA Y EL SAPO, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blancanieves y los siete enanos.

TRAIGAN SUS PINCELES Y SUS ZAPATOS DE BAILE

Del cuento de hadas a la pantalla de cine: el estilo de Disney

LA PRINCESA Y EL SAPO señala el regreso de los Estudios Walt Disney Animation a la animación a mano, un regreso al cuento de hadas clásico y al musical.

John Lasseter, productor ejecutivo y gerente creativo de los Estudios Walt Disney Animation afirma: “Si hay una lección que podemos tomar de Walt para proyectar los Estudios Walt Disney Animation hacia el futuro, es la de potenciar la riqueza de su pasado: su entrañable narrativa, sus exitosos personajes, su opulencia musical; todo ello como parte esencial de nuestro último proyecto de animación a mano”.

Los directores vieron que la animación a mano era un medio que seguía siendo vibrante y atractivo y se aventuraron a la recreación del arte de Disney Animation con respeto, determinación y una renovada sensibilidad.

Una vez, hace no muchos años, la animación tradicional a mano de Disney cedió su lugar a la nueva tecnología, y así se dejó atrás el arte que más se identifica con el propio Walt Disney.

En 2006, cuando John Lasseter y Ed Catmull tomaron las riendas de los Walt Disney Animation Studios, comprendieron que la tradicional artesanía de la animación de Disney no había perdido su valor ni como arte ni como entretenimiento. Y si bien la fama de Lasseter provenía de haber sido un pionero en el campo de la animación computarizada, su amor no era exclusivo de esta técnica. Lasseter creció viendo animación tradicional y allí comenzó su carrera, en la tradición inventada por Disney, alimentada y desarrollada a lo largo de décadas hasta ser un arte en sí mismo. Así fue que se concibieron nuevas realizaciones animadas, con la técnica de animación más adecuada para cada caso.

“Nos invitaron a proponer ideas para nuevas películas de Disney animadas a mano”, recuerda el director John Musker. “Todos nos sentimos particularmente inspirados por el cuento ‘El príncipe sapo’ de los hermanos Grimm.”

“Estamos regresando a la narrativa sincera y clásica del cuento de hadas de Disney. Es una vuelta al musical, y también a la calidez y grandeza de la animación y de los fondos realizados a mano. Todo eso, junto, nos hace sentir como de regreso a casa.”

Peter Del Vecho, Productor

El productor Peter Del Vecho se complace en formar parte de este revivir de una grandiosa forma de arte. Dice: “Hay algo verdaderamente reconfortante al ver cómo el animador toma el lápiz, el papel y luego, cuando miramos la película, nos olvidamos de eso, ya que los personajes parecen salirse de la pantalla. Es como si los lleváramos a casa con nosotros en nuestra mente, ya que cada uno posee vida propia”.

La música era otro elemento del legado de Disney que el equipo creativo deseaba retomar, pero en una nueva dirección. Clements y Musker propusieron que el film fuera un musical, pero no al estilo tradicional de Broadway, del que Disney fue pionero en 1937 y que luego reinventó en los años ‘80. La idea, esta vez, fue que la música fuese un tapiz de zydeco, blues, gospel, jazz y todos los sonidos distintivamente “estadounidenses”.

El regreso a la tradición permite al público compartir una vez más la oportunidad de ver si el amor verdadero puede triunfar, de alentar un final donde todos viven felices para siempre y de dejar a todos tarareando esa canción que no puede sino permanecer en la cabeza durante un buen tiempo.

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