MARZO EN EL CINE

La tercera semana de marzo nos presentó siete películas, aquí una reseña de ellas para que sepas cuáles no puedes perderte:

“Un Sueño Posible” (The Blind Side)

Leigh Anne Tuohy es una mujer con demasiada personalidad que cierto día se encuentra a un joven  caminando por la calle, al cual nota que no tiene donde dormir. Anne decide ayudar al joven dejando que duerma en su casa con su familia. Aunque lo que comienza como un simple gesto de ayuda provoca que ella tome al chico como su protegido y lo ayude a sacar su máximo potencial, provocando que el joven tenga posibilidades de jugar en la NFL como profesional. Basada en la historia real de Michael Oher, el director John Lee Hancock nos presenta esta película protagonizada por la carismática Sandra Bullock, ganadora del óscar a mejor actriz por su interpretación en esta película. La bella Sandra le aporta todo su carisma natural a este personaje que siempre se sale con la suya y obtiene lo que quiere que decide ayudar a este joven y tomarlo como si fuera su propio hijo. Pareciera que este personaje estuviera escrito especialmente para ella aunque esté basado en una persona real y Sandra lo aprovecha  al máximo. Quinton Aaron es nuestro protagonista y el tipo no se queda nada atrás, como este chavo negro apodado como el “Big Mike”, por ser de gran estatura y su gran peso. Este chico bueno para los deportes que vemos como al inicio de la película no cuenta con un hogar definido, es bastante retraído ya que no le gusta hablar mucho y se siente como un extraño en esta escuela donde casi todos son blancos. Es por ello que incluso se siente más cómodo intentando charlar con los pequeñines y es justo ahí donde conoce a S.J., el pequeño hijo de Leigh Anne, quien es la primer persona de la escuela con la que llega a entenderse un poco. Este niño es interpretado por Jae Head. La relación que surge entre estos dos personajes que se convierten en hermanos es uno de los grandes aciertos de la película. Ambos actores hacen un excelente trabajo y este niño lleno de carisma además de actuar bien nos hace reir bastante con sus ocurrencias.  Kathy Bates aparece brevemente como una simpática maestra particular en un buen trabajo. Y Lily Collins interpreta a la otra hija de Leigh Anne, la cual por momentos pareciera enamorada de su nuevo hermano, sin que sepamos si realmente lo está o es simple admiración. Con la curiosidad también de que el cantante de country Tim McGraw interpreta al esposo de Leigh Anne.  Si las buenas actuaciones no fueran suficientes, la historia es muy bonita y está tremendamente bien contada. La historia es una adaptación del director del libro  “The Blind Side: Evolution of a Game” de Michael Lewis. Tenemos a un joven problemático,  tímido y que jamás ha tenido un sitio donde se sienta agusto. Esta mujer lo siente y decide ayudarlo de la nada, lo adopta y lo cuida como un hijo más.  Pero no sólo eso, lo ayuda a ser una mejor persona.  Michael por su lado hace todo lo posible por ser parte de esta familia, a pesar de lo difícil que es para él todo, pues está lejos de ser un gran estudiante, con trabajos puede escribir y no sabe como aprender en un salón de clases. Poco a poco con la ayuda de su nueva mamá tendrá que mejorar sus calificaciones para poder entrar al equipo de futbol. La película está centrada más que nada en la relación de familia entre Mike y los Tuohy, especialmente la mamá y el hermano pequeño. Aunque los momentos deportivos también aparecen y son muy importantes en la historia. La cámara sigue de cerca los rostros de los personajes que sin llegar a tener una fotografía grandiosa si llega a ser de lo más efectiva para la historia que nos cuentan. John Lee Hancock hace un buen trabajo en la dirección llevando la historia con un buen manejo de los tiempos, por lo que es difícil distraerse durante las poco más de dos horas que dura la película. La música que es bastante sencilla pero igual de bonita, corre a cargo de Carter Burwell, compositor de cabezera de las películas de los hermanos Coen y de Spike Jonze, por lo cual algunos habrán escuchado su música hace poco en “Un hombre serio” (A SeriousMan) o en la actualmente en cartelera “Donde viven los monstruos” (Where the wild things are), donde comparte créditos musicales con Karen O.  “Un sueño posible” consiguió colarse entre las diez nominadas al Óscar 2010, dejando fuera “Invictus” de Clint Eastwood, una película bastante similar ya que ambas tienen un mensaje bastante optimista  e inspirador usando como pretexto los deportes.  Y a pesar de que “Invictus” tiene una mejor producción, “Un sueño posible” termina siendo una mejor película debido a sus excelentes  actuaciones, especialmente la de Sandra.  De lejos, la mejor opción en la cartelera de esta semana.

“Mi Vecino es un Espía” (The Spy Next Door)

Farren, Ian y Nora son tres pequeños que odian a su vecino de junto, pues este sujeto además de ser todo un perdedor resulta ser el nuevo novio de su mamá, un tipo aburrido que se dedica a vender plumas. Cuando su madre tiene que salir de la ciudad por una emergencia, este odioso vecino será el encargado de cuidarlos. Lo que ellos no saben es que él es un espía recién retirado cuya única meta ahora es ganarse el cariño de los hijos de su novia y está dispuesto a usar sus trucos de espía para lograrlo. Aunque las cosas se pondrán complicadas cuando a uno de ellos se le ocurre descargar un archivo de la computadora de este recién jubilado espía.  JAckie Chan le entra a la comedia de acción infantil con la ayuda de George López, Billy Ray Cyrus y los pequeñines: Madeline Carroll, Will Shadley y Alina Foley. Brian Levant, director de películas infantiles como “El regalo prometido” (Jingle all the way), “Beethoven”, “Adorable criatura 2″ (Problem child 2) y “Los picapiedra” (The Flintstones) nos trae una vez más una película infantil. Las malas noticias son que la película es bastante mala y las buenas son que como me tocó ver la versión doblada al español debo darle el beneficio de la duda a todos los actores. Pero asi bajita la mano, George López no promete mucho, Billy Ray Cyrus tiene una fama de mal actor bastante bien ganada (se llevó el Razzie hace algunos días), los niños Will Shadley y Alina Foley creo que hubiera sido más irritante escucharlos en inglés y de JAckie Chan sería mejor no decir nada pues podría golpearme, pero aquí entre nos tampoco luce demasiado bien, nada más no me acusen con JAckie. MAdeline Carroll es la única que pudiera ser que su actuación sea buena y más tomando en cuenta lo bien que lo hizo en “Un papá muy poderoso” (Swing Vote) junto a Kevin Costner. Pero estamos especulando pues habría que verlos en su idioma original. Lo cierto es que me sorprende haber visto prácticamente todas las películas de este director sin que supiera su nombre hasta ahora y esta es en definitiva la peor que le he visto con todo y que la gran mayoría de sus filmes no tienen muy buena fama que digamos, aunque hay un par que a mi me gustan bastante. La trama de hecho es demasiado parecida a su anterior película “Quieren volverme loco” (Are we there yet?) con Ice Cube, donde tenemos a un sujeto que tiene que cuidar a los odiosos hijos de su novia, aquí con el agregado que el novio es espía y que uno de los niños cree que el novio de su mamá es un cyborg. Realmente la película es sobre JAckie Chan cuidando a estos malcriados chamacos mientras unos malos malosos rusos quieren recuperar uno de sus archivos, el cuál fue descargado precisamente por uno de estos malcriados. Si en algo no decepciona JAckie Chan es en demostrarnos que aún a sus 55 años puede dar golpes, patadas voladoras y encontrar armas letales en artefactos de cocina o lo que tenga a la mano. Las secuencias de acción cuerpo a cuerpo están muy bien realizadas y son de lo más divertidas pero no compensan todos los fallos que tiene, entre ellos la historia que es bastante sosa, los chistes que son muy malos y la poca confianza en la inteligencia del público infantil pues todo es demasiado simple. Lo más rescatable son las secuencias finales y los bloopers que aparecen durante los créditos. Lo torpe de los chistes, el lento desarrollo de la trama y lo mal hecha que está definitivamente la ponen como una muy mala opción para llevar a los pequeñines. En dado caso mejor rénteles la secuela del niño problema, esa si que era divertida.

“Legión de Ángeles” (Legion)

Un ángel llega a la Tierra, decide cortarse las alas y tiene una pelea con un policía poseído que le reclama por desobedecer las órdenes de Dios. Más tarde, en un restaurante ubicado en una carretera en medio del desierto una mujer embarazada desconoce que el niño que lleva en el vientre es la última esperanza de la humanidad para sobrevivir. El ángel se le aparece y le extiende la mano a la mujer diciéndole: “ven conmigo si quieres vivir”.  Esta última frase la inventó mi cabeza mientras veía la película, pues sin duda que recuerda a “Terminator” en su trama, sólo cambien a los cyborgs por ángeles zombies y pongan a Sarah Connor en un restaurante a medio desierto con varios extraños sujetos y se darán una idea del tipo de película que es Legión. Lejos de la grandeza de “Terminator”, el engañoso trailer prometía demasiada diversión y toneladas de acción sin sentido, por desgracia la película no tiene la cantidad suficiente de ninguna de ambas.  Bettany interpreta a Michael, este ángel que se rebela contra Dios, pues Dios ha decidido aniquilar a todos los humanos, ya que está cansado de todas sus tonterías. En este restaurante se encuentra Charlie, interpretada por Adrianne Palicki, quien trabaja como mesera en el lugar y espera un hijo que es el que está destinado a salvar a la humanidad. Aquí entran en escena los otros personajes del restaurante: Jeep (Lucas Black), el novio de Charlie; Bob (Dennis Quaid), el dueño del restaurante y padre de Jeep; Percy (Charles S. Dutton), el cocinero;  los tres integrantes de la familia Anderson (Jon Tenney, KArla Walsh y Willa Holland) quienes sólo esperan que Jeep arregle su auto para poder continuar su camino; y Kyle (Tyresse Gibson), un tipo de raza negra con toda la pinta de malviviente que necesita hablar por teléfono. Todos estos sujetos pronto se darán cuenta de su mala suerte, pues es cuestión de tiempo para que los ángeles comandados por Gabriel lleguen ahí para impedir a toda costa que nazca el niño. Pero como el arcángel Miguel es el rebelde que nos quiere salvar, les proporcionará a todos una gran cantidad de armas para que entre todos den batalla contra el ejército de Dios.  Los únicos dos que parecen entender en que clase de película se encuentran son Paul Bettany y Charles S. Dutton, quienes dan un par de  sólidas actuaciones. El primero siendo serio y el segundo divirtiéndose como este exagerado cocinero, digo si vas a actuar mal por lo menos hazlo con convicción como este sujeto. Los demás van desde lo exagerado sin chiste (Kate Walsh) hasta lo soso y aburrido (Dennis Quaid). Digo,  hasta los ángeles zombies mutantes son más expresivos que todos los del restaurante juntos. Pero bueno con todo y lo malo que son el gran problema no son las actuaciones, sino que tenemos aburridas secuencias con ellos conversando  en un intento para que los conozcamos mejor y nos interesen más los personajes, lo cual no sólo le corta el ritmo a la historia sino que  nos hace darnos cuenta de lo poco interesantes que son todos los personajes y que uno tome el tiempo para a ver a que horas llega la próxima secuencia de acción pidiéndole a Dios que todos mueran para que uno no los tenga que aguantar por mucho tiempo más(quizás después de todo Dios si tenía razón en estar enojado y acabar con todos nosotros). Efectos especiales tenemos bastantes y están bien hechos, atención especial a la anciana y al señor de los helados que resultan de lo más divertidos y pueden verlos en el avance, pero tampoco es que haya efectos especiales super sorprendentes, sólo están bien hechos.  La  música  me recordó un poco a la de “Un hombre serio” (A serious man) por la melodía, aunque aquí se usan coros con grandes voces y arreglos más orquestales para darle un tono épico que vaya acorde al apocalipsis, lo cual le va bien a la película aunque nada demasiado grandioso. Y el final es igual de absurdo que toda la historia, por lo cual resulta tremendamente jocoso. Siendo una película de acción con contenido meramente absurdo y palomero uno podría perdonar todos sus fallos si hubiera suficiente factor diversión, pero para desgracia nuestra el director se toma demasiado en serio y al tratar de darle profundidad a personajes que no la tienen termina por perder el rumbo por completo. Las únicas virtudes de esta película son las pocas secuencias de acción que tiene y lo divertido que pueda resultar su absurdo contenido según el espectador, pero yo mejor les sugiero que renten “Tierra de Zombies” (Zombieland) si buscan diversión apocalíptica. Moraleja de la historia: Menos plática y más acción. Esperemos que el director aprenda la lección si es que vuelve a filmar.

“La Última y Nos Vamos”

Juan, Rodrigo y Cristian son tres jóvenes que se van de parranda a Garibaldi. Luego de un rato de echar la copa los tres tomarán rumbos distintos conociendo a otros personajes en el camino para seguir la fiesta por la noche en la Ciudad de México. La directora Eva López Sánchez nos mezcla varias de las anécdotas de sus conocidos en esta película mexicana. Si se trata de reflejar lo surreal que puede llegar a ser una borrachera en plena plaza Garibaldi, la película lo cumple con creces. Con una introducción que tiene unos créditos de lo más interesantes se nos presenta primero Juan (Juan Pablo Campa), un chavo medio fresa mal hablado que tiene una novia que lo necesita para organizar una fiesta, pero que el la verdad como que prefiere irse de parranda con sus amigos. Luego tenemos a Christian (Manuel García-Rulfo) y a Alan (Alberto Guerra), este par que trabajan  juntos en lo que parece ser una firma de abogados, donde se ve que Alan es el influyente con dinero que siempre se mete en problemas y se liga a la mujer que se le ponga enfrente sin importar lo fea que esté, mientras que Cristian es el amigo lambiscón que busca obtener un puesto fijo ahí en la firma. Y por último tenemos a Rodrigo (Sebastián Hiriart), quien sufrió un fuerte golpe en la cabeza, por lo cual su exagerada madre lo sobreprotege y no lo deja salir a ningún lado pidiéndole a sus guaruras que no pierdan de vista al niño. Juan como no tiene ganas de ir con la novia organiza y se queda de ver con sus cuates en Garibaldi, no sin antes recoger un reloj, pasar por Rodrigo, recoger a un vagabundo y deshacerse de un perro. Una vez en Garibaldi los amigos se toman unos tragos en la plaza y deciden cada quien tomar un rumbo distinto. Christian y Alan deciden ir a un table dance a ver bailar chicas guapas sin ropa y seguir la borrachera. Rodrigo decide quedarse en la plaza y escapar de sus guardaespaldas, por lo cual termina tomando un microbús camino a ninguna parte. Mientras que Juan como nadie le hizo segunda no sabe bien que hacer, pero para su buena fortuna una bola de malvivientes se encuentra esperándolo afuera de su auto. Pero como es Garibaldi y todo puede pasar (y creanme que todo puede pasar sin importar lo absurdo que pueda resultar), pues estos malvivientes en vez de asaltarlo primero intentan intimidar a Juan ofreciéndole unos tragos y como el buen Juan no tiene ganas de ir a casa de su novia pues acepta gustoso seguir chupando alcohol aunque sea con estos malvivientes que podrían llevarse su auto en cuaquier momento. Es asi como a partir de aquí, cada uno de nuestros protagonistas pasará una noche de aventuras absurdas, cada uno a su modo. En los actores de soporte destacan Gabino Rodríguez como uno de estos malvivientes que mira el auto de Juan,  Liz Gallardo como una de las bailarinas que va a la mesa que más aplauda y Montserrat de León como la conductora del microbús. Si bien ninguno da una gran actuación todos lo hacen bien, sobretodo  Sebastián Hiriart que es el que mejor lo hace de todos y nos vende una buena interpretación como este niño harto de su sobreprotectora madre que va camino a ninguna parte en el dichoso microbús. Apoyado por una carismática Montserrat de León este par logra la historia más disfrutable del paquete. Gabino Rodríguez resulta de lo más divertido como el malandrín que acompaña en una desastroza noche a Juan, a quien no le importa la novia sino seguir chupando donde sea y con quien sea, lo cual ocasiona multiples desastres con los malvivientes estos. Y por último los chicos del table dance son acompañados por la guapérrima de Liz Gallardo cuya no tan buena actuación poco importa pues aparece en la historia más aburrida del paquete, pero también es cierto que es la más creíble y la que no es nada raro que suceda pues es casi casi el pan de todos los días por esos lares. Mención aparte merece la mini-historia de la novia de Juan, que se pone a tomar con la muchacha de servivio mientras espera al novio, la cual poco aporta como historia pero refleja bin el tipo de película que hay aquí. No hay nada que hacer, asi que pongamonos a beber y a ver que sucede. Una colección de aventuras nocturnas bastante bizarra que resulta igualmente entretenida gracias a que la directora sabe bien como quiere contar lo que sucede. Con el gran inconveniente de que aquel que no haya ido a Garibaldi jamás en su vida a ponerse una borrachera difícilmente creera que lo que sucede aquí puede ser posible, pero si en algún lugar del mundo es posible que pasen estas cosas tan absurdas es precisamente en Plaza Garibaldi y cualquiera puede comprobarlo, aunque es mucho menos riesgoso ver esta película y creerle a la directora. Peleas con mariachis, mujeres sin ropa, lenguaje soez, alcohol, drogas y extraña música psico-electrónica-reggaeton que según es la onda son parte del paquete. No será grandiosa, pero entretenida si es. Ya ustedes considerarán si vale la pena ir al cine a ver a unos locos hacer estupideces gracias al alcohol o a una madre posesiva.

“La Profecía del Diablo” (The Haunting Of Molly Hartley)

Molly es una chica traumatizada por el intento de asesinato de su loca madre. Molly sobrevivió al ataque y está recuperándose mientras intenta encajar en su nueva escuela, donde una fanática cristiana busca ser su amiga y donde el chico más guapo de la escuela intenta seducirla, con todo y que eso implique que la celosa de su novia le pueda causar problemas a Molly. Sin embargo cuando se aproxima su cumpleañós numero 18, Molly comienza a escuchar voces en su cabeza que la hacen pensar que se está volviendo igual de loca que su madre.  Debo decir algo, escribir sobre una película tan maltratada por la crítica y el público habiéndola disfrutado es algo complicado, pero a fin de cuentas ese es el punto de escribir este tipo de cosas. Para empezar la película está estupendamente bien dirigida pues la historia está bien contada y en todo momento hay idea de hacia donde va la película, podrá gustarte o no la elección del director pero en todo momento se nota que el tipo tiene idea de hacia donde y como quiere llevar su historia.  La fotografía no tendrá una gran iluminación, pero tampoco es tan necesaria y las tomas son bastante ingeniosas, se nota que el sujeto que está detrás de las cámaras se divierte y piensa de que forma dar las tomas para hacer las cosas más divertidas e ingeniosas. La secuencia inicial de la película también es fabulosa, una mujer es llevada poco a poco hacia un lugar misterioso, donde la forma en que terminan las cosas es genial. Quizas esa escena arruine un poco el “misterio” de la película y lo haga pensar a uno que el tono de la misma va a ser diferente, pero está muy bien hecha esa escena. La película  va contando su historia muy lentamente, de manera agradable eso sí, pero a fin de cuentas el ritmo es lento. Por momentos parece una simple película de adolescentes, por lo cual resulta algo engañoso pensar en la historia de horror que cuenta, pues a pesar de que es la base de la trama es difícil catalogarla como una película de miedo. Elementos los tiene, pero no es precisamente una película de horror o de miedo en el usual sentido de la palabra, por lo que no esperen demasiada acción sobrenatural. El director usa ese tipo de sustos de cosas que salen de la nada en múltiples ocasiones en gran medida para llamar la atención, como pidiendo que le tengamos paciencia, pero aqui los sustos no son lo importante, lo importante es que nos enteremos de la historia de esta chica, porque su madre quiso asesinarla y porque tiene estas extrañas visiones y escucha cosas. Todo esto mientras se adapta a su nueva escuela, su padre se preocupa en demasía por ella y ella intenta superar lo que pasó con su mamá. Las actuaciones están lejos de ser geniales pero la protagonista Haley Bennet  logra hacer un buen trabajo. La única que realmente destaca un poco es Shannon Woodward como una compañera malportada en la escuela de Molly. JAke Weber, como el padre si que lo hace mal, pero al menos su personaje es este padre irritante que sufre exceso de preocupación, asi que eso hace que al menos su mala actuación funcione. Y los demás tienen trabajos bastante medianos que al menos a mi no me resultaron molestos pero hay que decir que buenos no son. Con todo y las medianas actuaciones y algunos personajes bastante estereotipados (la chica popular presumida, la malportad, la religiosa, el chico guapo, etc) la película sale bien librada justamente gracias a su buena dirección. Si, lo que le quita el suspenso es que quizas sea muy fácil adivinarlo después de ver la escena inicial, pero habiendo imaginado lo peor de lo peor antes de ir a verla, debo decir que  “La Profecía del diablo” es una historia simple muy bien contada y una muy grata sorpresa. No será grandiosa su historia, pero si bastante buena para mí y lejos de entrar en la categoría de cine de horror basura. Pienso que si a este director le dan una mejor historia, se pueden esperar grandes cosas. Ahora, habrá que advertirles a todos que me encuentro entre una gran minoría por aquí, estamos hablando de una película con pésimas reseñas, tanto de la crítica como del público en general. Aún asi es mi deber arrisgarme a los tomatazos de su parte, pues a mi me parece una muy buena opción para ir al cine a entretenerse.

“Viene por Ti” (Bproh Graem Naa Win Yaan Aa Kaa)

En una sala de cine se exhibe el avance de una nueva película de horror muy esperada llamada “Espíritu Vengador”. Cuando dos de los chicos que trabajan ahí intentan piratear la película para antes del estreno, se darán cuenta que la historia que se cuenta parece ser real y que al fantasma de la película no le agrada mucho la idea de ser visto en la pantalla grande por lo cual quienes ven una de las escenas clave terminan desapareciendo. Sopon Sukdapisit, guionista de películas exitosas como “Están Entre Nosotros” (Shutter) y “Nunca Estamos Solos” (Alone), debuta como director con esta película de horrror asiático que transcurre en el interior de un cine directamente desde Tailandia. Debo decir que no suelo ser fan de la mayoría de las películas de terror asiático, algunas pocas me resultan bastante buenas mientras que otras me parece que manejan muy buenas ideas pero muy mal ejecutadas.  “Viene por ti” para mi entra para mí en la última categoría: una buena idea mal realizada.  El inicio de la película es de lo más prometedor y lo mejor de la misma, asi que para no arruinarles la diversión sólo diré que tiene una larga escena de auténtico terror muy bien contada. Una vez que inicia, la trama se torna en una extraña combinación entre “El Aro” (Ringu) y “LA última pesadilla” (New Nightmare), pues aquel que vea la película muere y el villano o espíritu de la película parece entrar en el mundo real para acabar con sus víctimas. Para colmo de males, prácticamente todo transcurre en un cine donde es difícil saber cuanto tiempo transcurre entre escena y escena. De repente parece que están en una función exclusiva a medianoche, de repente hay público dentro del cine indicando que es de día y está abierto al público y uno simplemente debe aceptar que el tiempo transcurra sin saber a ciencia cierta cuanto tiempo ha pasado realmente, lo cual resulta confuso más no aterrador, lo cual habla de una mala edición. Después de las escenas iniciales hay algunos momentos de terror con bastante humor, algunos son bastante graciosos, pero por grandes lapsos de película pareciera que no pasa absolutamente nada para luego volver a los sustos y con todo este tiempo perdido al final se terminan apresurando las cosas. Resulta que Shane es este proyeccionista que intenta piratear la película junto a un compañero de trabajo, todo con tal de pagar sus deudas debido a su uso de drogas. Cuando Shane se da cuenta de que su compañero no está se da cuenta que hay algo mal con esta película, pero sabe que su ex-novia que además resulta ser la hermana del chico que desapareció no le creerá, pues pensará que está drogado como es su costumbre. Asi que Shane decide no decir nada a nadie e intentar averiguar que sucede al tiempo que su provedor de droga le exige a como de lugar que le entregue una copia de la película como pago de la deuda. Chantavit Dhanasevi hace un buen trabajo como Shane mientras que Worrakarn Rotjanawatchra hace lo propio como la ex-novia llamada Som. En general los actores hacen un buen trabajo. Los efectos especiales  están bastante bien y tienen el sello de la casa, al igual que la música. A mi  varias escenas me parecieron que tenían el estilo de las viejas películas de Freddie Krueger. En general yo no la disfruté, pero tomando en cuenta que yo no soy tan fan de este estilo de películas, pienso que si ustedes son fans de las películas que escribió este sujeto anteriormente o del terror asiático en general “Viene por ti” tiene los suficientes giros de tuerca, sustos y buenas ideas para complacer a los que gustan de este género.

“Sólo los Niños van al Cielo” (Ricky)

Katie es una madre soltera francesa. Paco es un español trabajando en Francia. Cuando ambos se conocen saltan chispas y de su amor nace un niño poco común al cual llaman Ricky: resulta que a Ricky le están saliendo alas. François Ozon nos trae esta película de fantasía contada con un tono real por lo cual resulta simple y natural la forma en que cuenta su historia. Formando parte del Tour de cine francés de 2009, se estrena ahora oficialmente. Lo cierto es que fue de lo menos bueno del tour, sin embargo también es una de esas películas que una vez que ya la viste se disfruta mucho más sabiendo que vas a ver una historia bien sencilla. La historia de Ricky de hecho es bastante bonita, una pareja se conoce en una fábrica,  ella tiene una hija. Él es un inmigrante español, tienen una aventura y ella queda embarazada, se mudan juntos y luego nace este bebé llamado Ricky. Al niño le empiezan a salir alas y vemos como es que su madre cuida al bebé. Tan simple como eso, Ricky se trata de una madre cuidando a su bebé, un bebé muy especial.  La introducción de la película ya nos guiña un ojo diciéndonos más o menos que va a pasar, con esta madre angustiada buscando a su marido. Alexandra Lamy, Sergi López y Mélusine Mayance  son nuestros tres protagonistas: madre, padre e hija respectivamente. Los tres lo hacen bien, aunque es la pequeña Mélusine la que más brilla debido a su corta edad, aunque como todo está contado de manera tan natural como si fuera un documental ficticio tampoco es que tengamos actuaciones increíbles. Los efectos especiales con todo y lo austeros que son funcionan.  No serán muy buenos, pero no son tan necesarios.  Lo mismo la música, sencilla pero bella.  La fotografía es casi claustrofóbica, pocos movimientos de cámara por varios momentos, adentrándonos en el edificio donde viven Ricky y sus papás.  Pareciera que Ozon quiere contarnos una fábula, un cuento de hadas simple y no quisiera parecer que se está esforzando. El bebé Ricky está bastante hermoso y el nombre real del bebé es Arthur Peyret y esta gracia natural que tienen los bebés lindos provoca muy buenos momentos durante a trama. El final lo deja a uno pensando de que se trató realmente la película de Ozon, no porque la trama se torne demasiado confusa sino porque es tan sencilla que uno no puede dejar de pensar que quizas hay algún mensaje escondido de parte del director. No será la gran cosa, pero si es muy bonita y si la entendí bien, tiene una bella moraleja. Recomendable para aquellos que quieran ver un lindo bebé cuidado por su mamá y su pequeña hermana.

Recomendamos ir a ver: “Un sueño posible” (The blind side)

Dale una oportunidad a: “La Profecía del Diablo” (The haunting of Molly Hartley)

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